貧弱さの魅力

入場料がタダだったので，国立西洋美術館の常設展に立ち寄る。
企画展を見にいくと，いつも芋を洗うような人出なのだが，今日は適度な入場者数。ゆっくりじっくり見ることが出来た。
小さな美術館で，収蔵作品も少ない，とはいえ見応えのある作品が少なくないのも確か。
ともかく作品が少ない上，美術館自体が本当に小さいので，15世紀からアクション・ペインティングに至る西洋美術の流れをまさしく体験できる（もちろん，西洋美術史の全貌を知ることはできないけれど）。
どいうことかというと，コロー に見とれて，ふと振り返ると，ジャクソン・ポロックの絵が目に入ったり，ジョルジュ・ラ・トゥールを見て階段をおりるとキュービスムの大作が待ち受けていたりといった感じ...
歴史ごとの絵の本質的な差異がまさしく肌で体験できる。
そうすると，19世紀以降の絵の変化の早さ，大きさにはやはり驚かざるを得ない。そして近代の絵とそれ以前の絵を並べていると，どうしても前者がどうしても軽く見えてしまう。19世紀以降のどんな傑作も，15世紀の無名の画家の小品に敵わない。どうしても＜軽く＞見えてしまうのだ。
写真が発明されるまで，絵は外界を視覚的に表象できる唯一の方法だった。でも，決して本物そっくりに描ける訳がない。だがなんとか＜現実＞に近づこうと画家たちはそれこそ，知恵と精魂を振り絞った。その＜思い＞が画面に現れている感じがする。ところがそのすごみが近代の絵には感じられない。
それを感じさせてくれるだけでも，この美術館の存在意義は大きいと思います（世界遺産立候補というのは，悪い冗談だと思いますが...）。